TÖRTÉNELEM
-----------------------------------------------
     ALAN WILDER
   --------------------------------------------
     RECOIL
-----------------------------------------------
  SHUNT Q+A ARCHÍVUM
-----------------------------------------------
     01 RECOIL
     02 DEPECHE MODE
-----------------------------------------------
  INTERJÚK
-----------------------------------------------
     2000 | 2001 | 2002
-----------------------------------------------
  CIKKEK, RIPORTOK
-----------------------------------------------
     KIÁLTÁS!
   --------------------------------------------
     A STÚDIÓBAN (1988)
   --------------------------------------------

1+2

Szerző: Varga Gábor.
Forrás: Depeche Mode Fanzine / dmfc BONG 3L90, 1990.

Előző számunkban olvashattátok cikkünket Martin Gore Counterfeit című lemezéről, amelyben érdemesnek találtuk kihangsúlyozni érzelmi telítettségét szívhezszóló- ságát, mert Martin igenis az érzésekre épített. Úgy látjuk, hogy ezek után meg kell vizsgál- juk az együttes egy másik tagjához kapcsolódó, 1987-ben kiadott szólólemezt, ami Recoil névre hallgat, s legalább annyira említésre méltó, mint Gore már említett szólópróbálkozása. Akinek nevéhez a Recoil kötődik, nem más, mint Alan Wilder, a zárkózott szintiművész, aki a Depeche zenéjének egy másfajta lényegét képviseli az együttesen belül.
Alan tizenévesként ismerkedett meg a szintetizátorral, s ahogy felfedezte azt az ezerfél lehetőséget, amit egy ilyen gép nyújt, a rabjává lett. Megállapította, hogy csodákat művel- het például egy Emulatorral. Tudósává vált gépeinek, s megszállottja a stúdiómunkának. Így született a Recoil, ez a kétrészes, különös hangzásvilágú mű, ami látszólag gyökeres ellen- téte a Counterfeitnek.
RECOIL. A szó jelentése hátrahőkölés, következmény. Egyik is, másik is világosan páro- sítható a zenei anyaggal. A hangzás döbbenetes, sokkoló és zavarba ejtő. Első hallásra az ember bizony hátrahőköl tőle, majd gondolkodóba esik: mi ez a félelmetes jelentés, ami az effektek között rejlik? Ha a következmény szóval akarjuk kapcsolatba hozni a művet, akkor átvillan az emberen: vajon nem a jelenkor felelőtlen, pusztító életmódjának következmé- nye-e az a monoton emberi létezést és érvényesülést megtagadó világ, amit a szokatlan dallam sugall?
Ha elemezni próbáljuk a Recoil 1+2-t, akaratlanul is egymáshoz hasonló képeket képzelünk magunk elé. Feltűnik az egyhangúság, a monotonitás. Egy torzult világ néz vissza ránk, melyben háttérbe szorítottak az érzések, az emberi kapcsolatok. E világban senki sem tud odafigyelni társára, megváltoztathatatlan, reménytelen üresség és értéktelenség honol, lakozik az emberi lelkekben, s ha ez néha feltűnik valakinek, és segítségért kiált, hangja el- vész az örökkön ismétlődő és hatalmon lévő monotonitásban.
S hogy fejezi ki mindezt Alan a zenéjében? A Recoil 1 elején egy sötét szobát juttat eszünk- be, sejteti, hogy benne ott van az ember, de nem érvényesülhet. Egy-egy lágyabb dallam sugallja az érzelmek jelenlétét, halványan vigyázva, hogy mindig a háttérben maradjanak. A hangos, intenzív hangok, kemény effektek, erőszakos dobok néha előretörve teszik lehetetlenné a dallamos hangfutamok életre kelését. S ami az emberi lény tehetetlenségét idézi: torz emberi hangok, melyek elvesznek s összemosódnak, jelezve, hogy senki sincs, aki odafigyel rájuk, s értelmezi őket. Vészjelző, kiáltások, szintetizátorból előcsalt jajgatókó- rus, ismert DM-dalok részletei csak fokozzák az eddig ép elme megzavarodását.
A Recoil 2-ben közeledni érezzük a jövő veszélyét, mikor a természet utolsó maradványait is felfalja az ember és az általa alkotott gépek. A civilizáció önmagát zárta e sötét szobába. Itt már a tücsökciripelés is természetellenes, s a periodikusan ismétlődő, gyászoló női kán- tálást az atomszél váltakozó hideg-meleg hullámai hordozzák felénk. Kifejezésre juttatja az utolsó utáni pillant érzésvilágát, melyet legjobban az éter hullámain eltévedt rádióhullámok, a kommunikáció teljes megsemmisülése mutat be. Ebben a bábeli zűrzavarban a tér s az idő több irányban terjed, de a zárt helyiség falain belül magára marad. Mindez a diszharmónia, a múlt gyászolása, ami egyben a jelent is jelképezi. A lassan kitisztuló szakaszok, kellemes érzést keltő hangok felcsendülése érezteti a véget, egyben a természet és az emberiség feletti végzetet is. Utoljára még egy-egy eltorzult, artikulálatlan hanggal teszi nyomatékos- sá a szenvedését ennek az egész romlott, rothadó életnek. Ritkul a levegő, de az újra is- métlődő lüktetés nem engedi feledni a soha véget nem érő szenvedést.
Talán egy más, idegen, hideg látomást tárt fel ez a nem mindennapi „zajzene”, de azt hi- szem, akik ráállnak erre a hullámhosszra, megértik Alan Wilder nem kis értékű munkáját – a szavakat, melyek hozzánk szólnak.